Body Paint per a Esdeveniments

L'art de la pintura corporal és una forma d' art corporal. De fet, l'art de la pintura corporal generalment s'associa amb l'art del tatuatge. Tanmateix, l'art del tatuatge i la pintura corporal no són sinònims. Hi ha algunes diferències substancials que cal esmentar. En primer lloc, l'art de la pintura corporal és temporal i dura només unes quantes hores (a diferència dels tatuatges). En segon lloc, hi ha molts exemples de pintura corporal que es consideren part de les belles arts. A la segona meitat del segle XX, molts artistes van buscar noves formes visuals que finalment van conduir al renaixement de l'antiga pràctica de la pintura corporal. Per tant, malgrat el fet que l'art de la pintura corporal generalment s'ha relacionat amb les pràctiques artístiques de les cultures tribals i les formes d'art antigues, es va crear un espai separat on es percebia un cos com un llenç, amb una sèrie d'artistes importants que van començar a crear obres d'art al cos humà Per descomptat,per se - particularment en l'art de performance.

Tota societat important ha tingut almenys una tradició d'art corporal. Hi ha moltes maneres de ser humà i moltes visions diferents de la bellesa. De vegades, les marques d'identitat poden ser molestes per als altres, però tenen un significat molt profund.

Hi ha moltes maneres de ser humà. La manera com decorem els nostres cossos els diu als altres qui som com a individus. A tot el món, moltes persones fan servir la seva pell com a llenç viu, representant experiències passades, valentia, estatus, bellesa, protecció, fertilitat, màgia, transformacions i connexions amb altres regnes.

 Altres símbols protegeixen del mal d'ull i dels mals esperits, aporten fertilitat, curen el cos, atorguen poders màgics o donen suport a les transformacions i la seva connexió amb altres regnes. La línia entre la realitat i la il·lusió, Déu i l'home, el bé i el mal, la Terra i més enllà, la vida i la mort, el present, el passat i el futur, es torna borrosa. Moltes vegades, les persones involucrades en una expressió d'art corporal no només juguen un paper; s'estan convertint en el paper, la nit, el dia, l'esperit, el déu, la transformació, que podria curar-los o ajudar els altres, com en els casos de crear dolor sagrat i sacrificar la pròpia carn en nom de la comunitat.

 Aquests increïbles tipus d'expressió, actuació i pertinença existeixen en dos móns paral·lels, un d'antics rituals i tradicions que ens distingeixen com a humans, i l'altre de l'art corporal com una forma d'art contemporani.

"Un home sense tatuatges és invisible per als déus", diu un proverbi Iban de Borneo.

La pintura corporal, o en ocasions la pintura corporal, és una forma d'art corporal. L'art corporal és un art fet amb, o que consisteix en, el cos humà:

pintura corporal, tatuatges, representacions d'art corporal, perforacions al cos, escarificació, marca, bisturí, tatuatge de cos complet.

A diferència del tatuatge i altres formes d'art corporal permanent, la pintura corporal és temporal, es pinta sobre la pell humana i dura un dia, o com a màxim (en el cas de Mehndi, "henna" o tatuatge temporal, tatuatges de purpurina) un parell de setmanes. La pintura corporal que es limita a la cara es coneix com a pintura facial.

L'art corporal també és una subcategoria de l'art de performance, en el qual els artistes fan servir o abusen del seu propi cos per fer les seves declaracions particulars.

A les cultures occidentals hi ha molt pocs ritus de pas. Al món tribal, la iniciació és una part principal de les estructures socials.

Bella Volen ha separat el desenvolupament visual de Body Art i Body Painting en 3 parts.

Part 1 - Art corporal ritual

Cada societat important, passada o present, té o va tenir la seva pròpia cultura d'art corporal.

Els rituals són una constant universal a la societat humana. Començant amb l'inici del desenvolupament cultural humà, els rituals han continuat tenint espai a la societat, fins i tot al món modern.

No falten investigacions sobre rituals i teories sobre la seva naturalesa.

En totes les cultures, els rituals coincideixen amb grans moments decisius de la vida pel que fa a l'individu (naixement, pubertat, matrimoni, mort).

Amèrica del Nord i del Sud, Àfrica, Austràlia, Nova Zelanda, Polinèsia, Papua Nova Guinea, Melanèsia, Oceania, Índia, Orient Mitjà, Xina, Japó, Tailàndia, Bulgària, Kosovo i més

La pintura corporal amb argila i altres pigments naturals existia a la majoria de les cultures tribals, si no a totes. Sovint feta servir durant les cerimònies, aquesta antiga forma d'expressió encara es fa servir entre molts pobles indígenes del món d'avui. (Austràlia, Nova Zelanda, les illes del Pacífic, parts d'Àfrica, Índia, Japó i més).

Altres formes d'art basades en rituals inclouen tatuatges, pírcings, tapons de nas, orelles, boca, Mehndi, henna i escarificació.

Tots els tipus d'art corporal tenen un gran significat en aquestes cultures.

L'art corporal és una part crucial de l'expressió social, espiritual i personal.

Ritu de pas: (Els ritus de pas envolten esdeveniments importants com la pubertat, la majoria d'edat, el matrimoni i la mort).

•     El nen es converteix en adult
•     Casaments
•     Preparació per a la guerra o la caça.
•     El naixement d'un nen
•     Rituals espirituals
•     Mort
•     L'art corporal també mostra la posició d'una persona en un determinat grup.

Pot representar:

El seu origen, la seva posició, símbol de poder, el que ha aconseguit i experimentat, pot ser com una targeta d'identificació (maori i polinèsia), protegeix de les forces del mal, mostra valentia i bellesa, pot ser un acte de transformació, dol, connectant amb els esperits dels animals o la terra, símbol de fertilitat. En els últims 100 anys en alguns països com el Japó també s'ha relacionat amb la màfia i el crim.

Alguns rituals estan relacionats amb la preparació personal: un període de silenci, sense activitats sexuals, aïllament, algunes tribus també han de dejunar.

Part 2 - 1960-1980 - el naixement d'una nova forma d'art

Grans canvis arriben en temps de crisi.

Al voltant de 1960, els artistes busquen noves formes d'expressió, noves formes de pintura, provocatives i impactants. Necessiten atenció i tenen un missatge!

• El treball dels accionistes es va desenvolupar simultàniament amb, però en gran manera de manera independent d'altres moviments d'avantguarda de l'època que compartien un interès a rebutjar les pràctiques artístiques basades en objectes o comercialitzables.
• En aquesta època, les representacions d'art corporal i la pintura corporal estan inspirades d'una banda en els moments Fluxus i Happening, on es tracta del moment de la creació, la llibertat sexual i no el resultat final de l'obra d'art. D'altra banda, altres artistes com Verushka estan creant belles imatges de transfiguracions on el cos es fon amb la natura i es converteix en part del medi ambient, de vegades es converteix en un objecte.
• Un dels principals moviments d'art corporal en aquest període va ser a Àustria:

El terme accionisme vienès descriu un moviment breu i violent en l'art del segle XX que pot considerar-se com a part dels molts esforços independents de la dècada de 1960 per desenvolupar l'"art d'acció" (Fluxus, Happening, Performance, Body Art, etc.). Els seus principals participants van ser Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch i Rudolf Schwarzkogler. Com a "activistes", van estar actius entre 1960 i 1971. La majoria ha continuat la seva obra artística independentment des de principis dels anys setanta endavant.

•     Verushka, nascuda com Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort, pot anomenar-se La mare de la pintura corporal contemporània.
•     Yves Klein i les seves antropometries blaves i pintures al foc també són una part molt important de la història de l'art corporal.

Part 3: pintura corporal contemporània (després de 1980)

•     Pintura corporal de belles arts
•     Publicitat
•     Pintura corporal de moda
•     Pintura corporal comercial
•     Pintura corporal UV
•     Efectes especials
•     Aerògraf
•     Concurs de pintura corporal
•     Paintloon
•     Pintura d'acció
•     Espectacles i representacions de pintura corporal

El nostre artista bodypainting altament talentós potenciarà el teu esdeveniment amb el factor sorpresa, crea un increïble art en directe en una actuació única i inoblidable, transformant els cossos en bells llenços vius.

Un artista professional amb una gran experiència, el nostre acte excepcional convidarà els convidats al teu esdeveniment a entrar en un món de somnis ple de colors, formes, moviment, poesia i emoció mentre demostra les seves impressionants habilitats de pintura corporal. Els models es convertiran en exquisides obres d'art just davant dels teus ulls mentre el nostre artista d'esdeveniments en directe els pinta com a superherois, criatures mítiques, artistes de circ, flors, animals, estàtues i més:

les possibilitats són infinites, amb la teva imaginació com a únic límit!

Convidant el públic a presenciar la impressionant creació d'una instal·lació d'art viu, el nostre artista del cos ofereix entreteniment únic per a esdeveniments que promet deixar una impressió duradora. Ideal per a festes privades, clubs nocturns, esdeveniments temàtics i campanyes publicitàries, la pintura corporal en directe també és un entreteniment corporatiu perfecte en exposicions, llançaments de productes, cerimònies i més.

Suggeriments:
El nostre pintor corporal també pot oferir tallers personalitzats que ensenyen la forma d'art.

Poseu-vos en contacte amb els nostres especialistes en espectacles i jocs per a esdeveniments per obtenir més informació.

Molts crítics d'art disputen la pintura corporal com un mètode legítim d'art contemporani. Com que es tracta d'"obres d'art temporals", quin és el valor de la pintura corporal? Quina és la diferència entre les pràctiques lowbrow i la pintura d'art corporal? La pintura corporal es tracta només d'una intervenció temporal que es podria etiquetar com a actuació o intervenció d'art conceptual? En general, la majoria dels crítics d'art creu que la pintura corporal és poc comuna i, per tant, no pot considerar-se com un moviment artístic. Aquests crítics també sostenen que l'art de la pintura corporal és realitzat per artistes no professionals i que s'ha d'entendre com a art del tatuatge, art de dibuixos animats o art de nus. Tanmateix, la pràctica de la pintura corporal és més complexa i té una història força rica; per tant, no es pot descartar simplement com una pràctica d'art contemporani il·legítima.

Els crítics d'art que descarten l'art de la pintura corporal com una forma d'art contemporani s'enfronten a una sèrie de pràctiques sorprenents de pintura corporal que són molt populars entre els amants de l'art. Per exemple, l'anomenat Mehndi o henna és una pràctica contemporània àmpliament utilitzada a l'Índia, on aquesta pràctica d'intervenció artística transcendeix la pràctica simple del tatuatge. A més, en els últims anys, hi ha hagut diversos artistes contemporanis que van utilitzar els seus propis cossos com a llenç o van utilitzar altres cossos humans com a llenços. Dos artistes contemporanis se centren particularment en l'art de la pintura corporal: l'artista xinès Liu Bolin i l'australiana Emma Hack. Com a part del seu propi art polític i socialment compromès, Liu Bolin utilitza el seu propi cos en la pràctica de pintar-se a si mateix en diversos entorns a Pequín, responent així emocionalment a l'enderrocament de moltes àrees de la capital xinesa. D'altra banda, Emma Hack pinta les dones sobre paper pintat, mentre converteix els seus cossos nus en exquisits murals. La pràctica d'aquests dos artistes planteja un seriós desafiament a l'estat de la pintura corporal dins de l'art contemporani. Però, és important dir que la pràctica d'aquests dos artistes es descriu amb més freqüència com a camuflar el cos humà a través de la pintura corporal.

És molt difícil respondre la pregunta de com posicionar l'art de la pintura corporal. D'una banda, hi ha crítics i experts en art que són molt cauts, i generalment descarten l'art de la pintura corporal com un moviment d'art contemporani. Argumenten que la pell del cos simplement no pot ser un substitut del llenç. A més, vinculen la pintura corporal amb les pràctiques de tatuatge, que, segons ells, no poden considerar-se art en absolut. D'altra banda, hi ha crítics i experts que comparen l'art de la pintura corporal amb l'art de performance. Molts artistes famosos la pràctica dels quals pot descriure's com a pintura corporal (per exemple, Bolin i Hack) estan venent les seves obres en subhastes, a preus força alts també. Per tant, són artistes contemporanis. A més, hi ha molts festivals de pintura corporal que reuneixen els amants de l'art, però també els col·leccionistes. Finalment, només depèn de la qualitat de les obres d'art al final. Si la pràctica de la pintura corporal està relacionada amb l'art d'ungles o el dibuix corporal no professional, llavors no pot considerar-se com a art contemporani. Es tracta només de la qualitat, l'estètica i la conceptualitat: quan una pràctica de pintura corporal respecta aquestes "normes establertes", no cal descartar-la com una part important de l'art contemporani.